Bajo mi punto de vista, este post es el más completo que hemos colgado, y el proyecto más interesante en el que nos hemos embarcado, si es de arte de lo que hablamos.
Las piezas que vamos a modelar y reproducir, forman parte de una exposición de Santiago Morilla, que se va a inaugurar el 25 de Mayo ´11, en la Fundación ABC, en la que se verán proyecciones, ilustraciones y esculturas de pequeño formato, que son las que nos ocupan en este post.
Quedaron así…
Pero antes, paso todo esto…
Para modelar las piezas, usamos Plastilina técnica. La plastilina viene en diferentes durezas, en función a las necesidades. En nuestro caso, hemos elegido la marca Chavant médium. Las características de estas plastilinas son interesantes, como la posibilidad de colar y librar de impurezas, sometiéndolas a temperaturas, y llegando al estado liquido.
Tengo que decir, después de haberos mostrado los dibujos, que para hacer justicia a las ilustraciones, a la hora de llevarlas a 3 dimensiones, nos hubiese gustado tener más tiempo, aún así, creo que el resultado es bueno.
Se hace una base de Porex, que aproxima la forma general, de esta forma ahorramos en plastilina, que es técnica, con lo cual es cara, pero te ofrece unas posibilidades que no te dan las baratas. La marca y modelo es Chavant Medium, se puede conseguir en FEROCA , y en RIESGO (Madrid).
No son muy escrupulosas las estructuras, pero cumplen su cometido. No me gusta invertir más que el tiempo necesario… supongo que hay tantos planteamientos como personas.
Y empezamos a cubrir de plastilina la estructura y dar la forma, para esto, necesitamos calentar antes la plastilina, ya que es excesivamente dura cuando esta fría.
Tanto Pi como yo, tratamos de dar un volumen aproximado, que Carlos, más tarde, va a refinar.
En este punto, al igual que en los posteriores, concretamos con Santiago, todos los aspectos de las piezas, que puedan entrañar ambigüedad.
las formas son generales, para encajar a la pieza en un contexto, dimensiones, etc…
En este caso hemos usado plastilina Jovi, de niños, simplemente porque quería empezar a modelar la pieza en cuestión, y no tenia Chavant. Podría poner un montón de pretextos, pero de que me valdría…
La diferencia, se hace incluso visual, es una locura ver la forma…
Cuando esta fría la plastilina, esta durísima, y es una locura modelar, se hace más un ejercicio de talla, que de modelado.
Santi nos documenta hasta en los detalles más pequeños, sabe que cuanta más información nos pase, más control tiene del resultado.
En esta pieza, se hace más evidente lo delicado de las piezas, y la riqueza que van cogiendo.
Santi supervisa con Carlos el modelado de la primera pieza. La impresión es buena, aunque existan algunas modificaciones.
Como veis en las fotos, faltan elementos en las piezas, como el dedo o los pies, y es porque se modelan aparte y luego se integran, en algunos casos como en los pies, incluso se van a hacer moldes independientes, para facilitar así el desmoldeo.
Y Pi se enfrenta, ella sola, a la ardua tarea de poner cuerda a las piezas.
El problema de las cuerdas, entre otros, son las partes cóncavas, ya que la cuerda no se pega a la plastilina, de tal forma que hay que pegar con Loctite la cuerda entre si.
También es complicada la elección del sentido de la cuerda, ya que Santi quería que no existiera monotonía en el ritmo.
También las extremidades, complican la tarea, ya que hay que bobearlas.
Y ya están preparadas para que Carlos haga los moldes de las piezas.
Al taller. Sudamos en momentos como en este, no será el último.
Quitamos las extremidades, para hacerlas en moldes diferentes, ya que se complicaría demasiado desmoldear las reproducciones.
Aquí están los moldes. Lo que vemos son las cáscaras rígidas, llamadas “Madres”, ya que hacen que no se deformen las siliconas que tienen en el interior con la forma en negativo de las piezas, en este caso son de escayola.
Esta es la Parafina que vamos a colar en los moldes. Es el material con el que vamos a reproducir las esculturas, introduciendo una mecha, creando así una vela. La Parafina se puede encontrar en Madrid en Manuel Riesgo.
Los palos que hemos puesto transversalmente, están para atar la mecha, y que esta caiga en el centro del hueco en el que va ubicada.
La Parafina cuando esta en estado liquido, es transparente, parece agua. A Carlos se le derramo en la rodilla y a urgencias, hay que tener muchísimo cuidado en estado liquido. Al secar se tiene un color blanco, como se puede ver en la foto.
Aquí tenemos los micromolde de las extremidades. Lo más complicado a la hora de hacer las reproducciones, es el aire que se queda en el interior cuando colamos la cera, ya que si queda algo en su interior, queda en forma de burbuja, y puede no salir un dedo.
Es una locura… todo el proyecto es una locura, pero al final va a merecer la pena.
Aquí vemos el molde de silicona, con tetones. Estos sirven para que la silicona quede enjada en la “Madre” en el sitio exacto, evidentemente la “Madre”, tiene los huecos donde los tetones se alojan.
Y así sale la reproducción. La mecha hay que recubrirla de cera roja, que es como el diseño marca.
En este caso, teñimos la cera, para que la cuerda saliera con el color final, pero al final no teñimos ya que en el resto de piezas había partes vistas del personaje del interior, y esta tenía que ser del color de la cera.
Aún así no se consiguio la intensidad de negro, y se pinto encima con pintura acrilica mate.
Las piezas se integran con la parafina liquida como pegamento, y con espigas de madera, que sirven de estructura.
A pintar, con pintura acrílica, Carlos usando grises, saca el volumen.
Esta foto, es bastante descriptiva de lo que suponían las piezas. Las llevamos a la sala, una a una, sin embalaje ninguno, máximo nivel de mimos, las piezas lo merecían.
En la sala engordamos unos kilos de satisfacción.
Del mundo de lo efímero, lo temporal…
noviembre 4, 2011 a las 11:06 pm |
que pena no poder verlo en directo, el trabajo es impresionante. Da gusto ver el desarrollo del proyecto y que decir de las ilustraciones. sin palabras chicos. genial