Las piezas que vamos a modelar y reproducir, forman parte de una exposición de Santiago Morilla, que se va a inaugurar el 25 de Mayo ´11, en la Fundación ABC, en la que se verán proyecciones, ilustraciones y esculturas de pequeño formato, que son las que nos ocupan en este post.

Quedaron así…

Pero antes, paso todo esto…

Para modelar las piezas, usamos Plastilina técnica. La plastilina viene en diferentes durezas, en función a las necesidades. En nuestro caso, hemos elegido la marca Chavant médium. Las características de estas plastilinas son interesantes, como la posibilidad de colar y librar de impurezas, sometiéndolas a temperaturas, y llegando al estado liquido.

Tengo que decir, después de haberos mostrado los dibujos, que para hacer justicia a las ilustraciones, a la hora de llevarlas a 3 dimensiones, nos hubiese gustado tener más tiempo, aún así, creo que el resultado es bueno.

Se hace una base de Porex, que aproxima la forma general, de esta forma ahorramos en plastilina, que es técnica, con lo cual es cara, pero te ofrece unas posibilidades que no te dan las baratas. La marca y modelo es Chavant Medium, se puede conseguir en FEROCA , y en RIESGO (Madrid).

No son muy escrupulosas las estructuras, pero cumplen su cometido. No me gusta invertir más que el tiempo necesario… supongo que hay tantos planteamientos como personas.

Y empezamos a cubrir de plastilina la estructura y dar la forma, para esto, necesitamos calentar antes la plastilina, ya que es excesivamente dura cuando esta fría.

Tanto Pi como yo, tratamos de dar un volumen aproximado, que Carlos, más tarde, va a refinar.

En este punto, al igual que en los posteriores, concretamos con Santiago, todos los aspectos de las piezas, que puedan entrañar ambigüedad.

las formas son generales, para encajar a la pieza en un contexto, dimensiones, etc…

En este caso hemos usado plastilina Jovi, de niños, simplemente porque quería empezar a modelar la pieza en cuestión, y no tenia Chavant. Podría poner un montón de pretextos, pero de que me valdría…

La diferencia, se hace incluso visual, es una locura ver la forma…

Cuando esta fría la plastilina, esta durísima, y es una locura modelar, se hace más un ejercicio de talla, que de modelado.

Santi nos documenta hasta en los detalles más pequeños, sabe que cuanta más información nos pase, más control tiene del resultado.

En esta pieza, se hace más evidente lo delicado de las piezas, y la riqueza que van cogiendo.

Santi supervisa con Carlos el modelado de la primera pieza. La impresión es buena, aunque existan algunas modificaciones.

Como veis en las fotos, faltan elementos en las piezas, como el dedo o los pies, y es porque se modelan aparte y luego se integran, en algunos casos como en los pies, incluso se van a hacer moldes independientes, para facilitar así el desmoldeo.

Y Pi se enfrenta, ella sola, a la ardua tarea de poner cuerda a las piezas.

El problema de las cuerdas, entre otros, son las partes cóncavas, ya que la cuerda no se pega a la plastilina, de tal forma que hay que pegar con Loctite la cuerda entre si.

También es complicada la elección del sentido de la cuerda, ya que Santi quería que no existiera monotonía en el ritmo.

También las extremidades, complican la tarea, ya que hay que bobearlas.

Y ya están preparadas para que Carlos haga los moldes de las piezas.

Al taller. Sudamos en momentos como en este, no será el último.

Quitamos las extremidades, para hacerlas en moldes diferentes, ya que se complicaría demasiado desmoldear las reproducciones.

Aquí están los moldes. Lo que vemos son las cáscaras rígidas, llamadas “Madres”, ya que hacen que no se deformen las siliconas que tienen en el interior con la forma en negativo de las piezas, en este caso son de escayola.

Esta es la Parafina que vamos a colar en los moldes. Es el material con el que vamos a reproducir las esculturas, introduciendo una mecha, creando así una vela. La Parafina se puede encontrar en Madrid en Manuel Riesgo.

Los palos que hemos puesto transversalmente, están para atar la mecha, y que esta caiga en el centro del hueco en el que va ubicada.

La Parafina cuando esta en estado liquido, es transparente, parece agua. A Carlos se le derramo en la rodilla y a urgencias, hay que tener muchísimo cuidado en estado liquido. Al secar se tiene un color blanco, como se puede ver en la foto.

Aquí tenemos los micromolde de las extremidades. Lo más complicado a la hora de hacer las reproducciones, es el aire que se queda en el interior cuando colamos la cera, ya que si queda algo en su interior, queda en forma de burbuja, y puede no salir un dedo.

Es una locura… todo el proyecto es una locura, pero al final va a merecer la pena.

Aquí vemos el molde de silicona, con tetones. Estos sirven para que la silicona quede enjada en la “Madre” en el sitio exacto, evidentemente la “Madre”, tiene los huecos donde los tetones se alojan.

Y así sale la reproducción. La mecha hay que recubrirla de cera roja, que es como el diseño marca.

En este caso, teñimos la cera, para que la cuerda saliera con el color final, pero al final no teñimos ya que en el resto de piezas había partes vistas del personaje del interior, y esta tenía que ser del color de la cera.

Aún así no se consiguio la intensidad de negro, y se pinto encima con pintura acrilica mate.

Las piezas se integran con la parafina liquida como pegamento, y con espigas de madera, que sirven de estructura.

A pintar, con pintura acrílica, Carlos usando grises, saca el volumen.

Esta foto, es bastante descriptiva de lo que suponían las piezas. Las llevamos a la sala, una a una, sin embalaje ninguno, máximo nivel de mimos, las piezas lo merecían.

En la sala engordamos unos kilos de satisfacción.

Del mundo de lo efímero, lo temporal…

Y chim pun…

El encargo nos sale a través de Ana, compañera y técnica de luces del teatro. Este encargo, consiste en la realización de un muñeco, del personaje principal , en un tamaño de 20cm aprox., con un material rígido, en este caso hemos optado por La Resina de Poliuretano.

Ana nos facilita un ejemplar del cómic, de esta forma nos podemos documentar de los aspectos generales y especificos del personaje, de las posturas, eligiendo una, que le posicione como superhéroe manchego.

La verdad, es que César, hace un verdadero ejercicio etnológico, a la hora de vestir y poner en contexto a sus personajes.

En principio construimos una estructura de alambre, que es la que soportará la plastilina, que es material en el que vamos a modelar a Maroto. Estas estructuras son genéricas, varían solo en las desproporciones con las que quieres jugar, pero en definitiva son una cabeza, tórax, clavícula, hombros, cadera y extremidades.

Posteriormente, hacemos un molde, pero sin brazos, ya que estos nos dificultan el molde de la pieza, y como consecuencia, los enganches a los que nos expondrían, complicarían la extracción de la reproducción.

El molde de silicona, lo realizará Carlos, por tixotropia, que quiere decir que se espesa la silicona, hasta que no se descuelga, de esta forma podemos aplicarla, sobre el modelado, con una brocha.

Después, se hace lo que se denomina “Madre”, que es la estructura exterior, de escayola, que soporta la silicona.

Y sacamos una reproducción, desprovista de brazos. De esta reproducción, hay que repasar las imperfecciones, y el material excedente que se ha escapado  de las juntas de la silicona. También hay que rellenar las burbujas que han quedado, debido a las zonas que no tenían salida de aire, como pueden ser el mentón, orejas, nariz, etc., ya que la colada del Poliuretano se hace por los pies.

Una vez sacada y repasada la reproducción, se usa como soporte para modelar los brazos.

Se podra hacer un molde pequeño sobre el poliuretano, ya que no se pega.

Después de hacer los mini- moldes, hacemos una reproducción de cada brazo, para posteriormente integrarlos al cuerpo.

Para pegar las piezas, usamos dos pegamentos y un alambre que sirve de estructura de anclaje al cuerpo. Efectuamos unos agujeros al cuerpo de hombro a hombro, y uno en cada brazo a la altura del hombro, de tal forma que introducimos el alambre en los tres agujeros. Después usamos Araldit de dos componentes en el interior de los agujeros, dejamos secar. Para tapar la grieta que quedará a la altura del hombro, usamos Masilla de epoxi, también de dos componentes, que se puede conseguir en FEROCA, Madrid.

Damos una base, de pintura sintética( diluida en disolvente), para después pintar el personaje de Cesar.

Falta pintar…

y chin pum.

En este post tratamos uno de los últimos trabajos que hemos abordado, y ha sido todo un reto desde diferentes los aspectos. Uno de ellos, y más decisivo, ha sido el tamaño, ya que el encargo, del Ballet Nacional de Danza, constaba de un telón con 6 rompimientos, para el espectáculo de “Fractus”. Las características del telón las iremos viendo.

Carlos, plantea diferentes bocetos de la idea inicial, y se determina hacer el que sale en la foto siguiente.

Y empezamos a pensar las alternativas técnicas, tomando en cuenta los limites con los que tenemos que contar. Uno de estos límites es el uso de una sola vara, para poder colgar el telón, ya que el teatro en el que se va estrenar no deja más. Otro límite es el espacio que hay entre las varas de focos, que es de 40 cm. Otro condicionante es que los rompimientos son puertas que se abren, esto descompesa el telón, creando arrugas y tensiones dificiles de controlar.

Otro problema al que nos enfrentamos, es la condición imperativa de la restricción de bastidores para estructurar el telón, de tal forma que es la propia tela la que tiene que estructurarse a si misma, necesitando anclar la base del telón al suelo, evitando desgarros y arrugas, en la medida de nuestras posibilidades.

Empezamos con la estructura que albergara las puertas o rompimientos, que crearan el efecto de rasgadura del telón.

Serán 9 módulos de 2 m unidos entre si por tubos con tope.

Y el artífice de todo esto es David Secundino, es un autentico placer trabajar con gente así, aparte de ser fácil.

El espacio en el que nos encontramos pertenece a un buen amigo mío Raferti Blanco, que sin él, este proyecto no se hubiese llevado a cabo.

En un principio soldamos los 9 módulos, tomando en cuenta las puertas que irán alojadas, y planteando las tirantas en los huecos que nos queden.

Hace fresquillo, y llueve un poquillo, es que es Febrero, en Madrid, pero en la zona en la que estamos hay mucho amor, ya que estamos a las afueras de una ciudad, y nos rodean algunos coches con el motor apagado y parejas en su interior.

No llueve hoy, así es que sacamos fuera los módulos para plantearlos con las puertas, y hacernos así idea del tamaño, 18 m son muchos metros.

Bueno, no sacamos todos, es que pesa mucho, y no hace falta ser tan ortodoxo.

Aprovechamos, y planteamos el tema cable, ya que Carlos quiere usar motores para persianas, y así poder abrir las seis puertas desde un cuadro eléctrico, sin tener que usar la fuerza bruta, más cómodo, más limpio y más elegante. De tal forma que cada puerta tiene un interruptor que tiene dos posiciones, abierto y…

Los planos van cogiendo solera, a mi me parece alucinante como envejecen estos elementos.

Fase dos, El telón. El telón de 16m se divide a su vez en 12 módulos de tela que forman las puertas y las partes fijas que se anclarán al suelo. El telón es de algodón muy tupido, el cual esta remallado en todo el perímetro, también tiene ojales con cintas, para su instalación en la vara al colgarlo. La empresa contratada para este menester es Peroni.

Para pintar el telón necesitamos de un espacio amplio y diáfano, para lo cual, seguimos tirando de amigos y conocidos, encontrando así un espacio muy chulo, producto de la amistad de Silvia.

Estiran el telón, ya que al pintarlo encoge, y lo fijan al suelo con grapas, poniendo la grapadora de lado, de esta forma queda una punta de la grapa un poco fuera, para así a la hora de quitar la tela sea fácil con un destornillador.

Con tiza y caneta( alargador de la tiza), van planteando las líneas generales del dibujo.

La verdad es que los tres estamos emocionados, por la esperiencia Carlos y yo, y por el recuerdo Silvia.

Da vértigo tanta superficie, no?

Hay que meter mano al espacio, antes de que el espacio se haga dueño de la situación.

La tolva se hace imponer lanzando litros de color por la pistola.

La idea es hacer una fusión de tonos desde el negro en la base, violeta al azul en la parte superior.

Luego, con negro, se hacen, lo que pueden ser ramas, que cruzan las tres franjas de color.

Tenemos que dejar secar la tela, para que estire, y mañana hacer las ramas, y el resto de telón que no ha cabido.

Al igual que el envejecimiento de los planos que hemos visto antes, hago mención al suelo de la nave donde hemos pintado, increíble las formas que pinta lo accidental.

Enrollamos el telón y al teatro, al montaje.

La caja que gobierna las puertas es la que presentamos en la siguiente foto.

En este punto colocamos los motores y hacemos las conexiones de las puertas con la caja que hemos visto anteriormente.

Y regulamos los fines de carrera, programando los límites de apertura y de cierre.

Y directos al teatro, que en este caso es el Teatro Madrid

Va para arriba…

No hemos conseguido hacer una foto, del grupo completo, con luz, y el telón… frustrante

Impresiona el telón montado… aunque no se vea

fractus, un telón por Pablo G. Cardenal& Pi G, Marmol se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
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Y como es lógico, lo primero es documentarse bien, habrá que comprar palomitas…

Carlos del Tronco es el encargado de desarrollar el prototipo, y la metodología para el modelado de las palomitas, es el que tiene más experiencia.

Se determina usar la Guata para modelar las palomitas, siendo un proceso rápido y no repiten modulos, creando mayor realismo.

Vamos creando bolas de guata, y alrededor en la base de estas con hilo, hacemos una pequeña soga, que mantiene la bola con su forma.

Hacemos bolas de varios tamaños, integrando unas en otras, creando así un relieve muy orgánico y bulboso. David Secundino y yo abordamos esta fase, paralelo a la estructura que soportará la guata.

El proceso es el más rápido que se ha encontrado, aún así hay que armarse de paciencia para hacer todo el conjunto, y protegerse bien las manos, ya que apretando hilo, este se clava en la carne.

La estructura, la construye David, con listones de Pino, sobre un cuadrado de contrachapado de 20mm, aligerando así el conjunto, sin dejar de ser resistente.

A la estructura piramidal compuesta con listones, grapamos una malla metálica o también llamada de “gallinero”, formando así una superficie sobre la que coser la guata modelada.

Y comenzamos a coser la guata  con alambre, por módulos de 50cm aprox., a la malla.

Vamos planteando la guata para ir viendo en conjunto las palomitas.

En este punto, puede ser cualquier cosa, desde hongos, patatas, cantos rodados, etc., es la pintura la que determinara a la forma.

Y comenzamos a aplicar una base, compuesta de Aguaplast, Cola de carpintero, pintura plástica y un poco de pigmento ocre, unificando así todas las bolas y consolidando la superficie de la guata, de un estado blando a otro más rígido.

También vemos conveniente hacer palomitas sueltas, para tapar de esta forma pequeñas gateras que delaten el soporte de la pirámide. Aplicamos la misma base.

Estamos orgullosos del trabajo… y del taller.

Comienza la fase de policromías y matices, Carlos se emplea afondo, dando capas de pintura y matices de colores tierras de forma muy sutil, poco a poco.

En la foto vemos la diferencia entre una parte tratada y otra en bruto.

Comienza la etapa de las falsas cáscaras del maíz, usando Resina de Colofonia la puedes conseguir en Manuel Riesgo en Madrid. Esta se aplica caliente, derritiéndola en una cazuela y aplicándola con brocha, tiene una textura como el caramelo.

Con la resina, nos acercamos de forma evidente a la palomita, en el aspecto formal.

Vemos la parte inferior de todo el conjunto, distinguiendo la estructura, de la guata y la malla metálica.

Y, desde el punto de vista de la construcción, se termina.

Se lo llevan, para montarlo en el cubo.

Transporte al emplazamiento final.

Y la presentación del DVD y Blue Ray se hace, llenando de palomitas reales mezcladas con películas y merchandising en el cubo gigante, que se abrirá en la base, dejando caer su contenido, para que las masas busquen los regalos escondidos, dando por finalizado la historia del objeto.

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Planteamos otra cuadricula en un papel, al tamaño definitivo, que nos servirá de plantilla transportadora al soporte definitivo.

Y copiamos en cada cuadrado real, lo que el dibujo 1:10 nos plantea, casilla a casilla.

La verdad que el suelo no es un sitio muy cómodo para trabajar.

Ya que el dibujo se ajusta bastante bien a la anchura de la mesa, podemos trabajar en ella, ya que se puede ir enrollando el tramo que no estemos tratando en ese momento, no requiere de una vista general como en procesos posteriores.

Una vez tengamos dibujado todos los elementos como los músculos, la tela, los ojos, etc., recortamos el borde exterior, que nos servirá de plantilla.

Por otro lado, grapamos una tela de retor, a un bastidor de madera. La tela será el soporte definitivo, sobre el cual, usaremos la plantilla que hemos dibujado previamente.

La tela se tiene que poner con cuidado que no queden arrugas en la tela, ni el bastidor sufra alabeos por la tensión.

Se prepara la tela, en este caso dándole una base gris de pintura al agua, para poder conseguir el rojo vivo, del traje de Spiderman.

Una vez que esta pintada toda la superficie, y seca, ya esta preparada para plantear la plantilla.

La plantilla se pega con unos pedazos de cinta de carrocero, ya que esta se despega bien a la hora de retirar la plantilla del lienzo, facilitando así el perfilado el perímetro del dibujo.

La plantilla aparte de darnos el perímetro del dibujo, nos facilita cada una de las partes interiores del dibujo, conformando así varias plantillas dentro de la general. De esta forma tenemos que recortar cada una de estas partes.

Aparte del rojo, el azul, están las sombras que forman los músculos, que son una aguada del azul, esta se monta sobre el rojo y el azul, de ahí la importancia de las pruebas de color.

Empezamos a cubrir de rojo el peto, el calzón, los guantes, etc.

…de azul el resto.

Dando un par de manos, para que cubra bien.

Parecemos unos pringadillos, no, somos unos pringadillos, pero emocionados…

Llega el momento de las sombras, Nicolay las pinta con tiza, de esta forma luego se retira muy bien con agua lo que no se ha mezclado con la pintura, es un truco chulo, o por lo menos a mi me lo parece.

Pinta las sombras con la aguada que ha preparado con anterioridad.

Tambien ha pintado los ojos con blanco.

Recortamos el lienzo, ya que el dibujo va a ir pegado en una pared, exactamente en un techo.

Y llega el momento de usar las microplantillas que antes hemos cortado, para dibujar la tela, y las líneas que definen la cara, las manos, los pies, etc.

Y chim pun.

Con Nicolay es una experiencia, como un Happening

Para la instalación del Spider en su sitio definitivo, debemos hacer una prevision, ubicando primero la figura pequeña en una maqueta a escala, que en este caso esta hecha en cartón.

Y al final se instala, en el sitio definitivo, sin sorpresas de última hora.

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